 天已亮，急匆匆的上班族又一次堵满了上海这座大都市的大小街道。当记者赶到蒙鑫文化上海办事处时，负责人张泽欣正为本次上海生态摇滚音乐节忙碌着。 蒙鑫文化崭露头角 张泽欣17岁开始热衷于摇滚，跟那时的很多文艺青年一样，他深受唐朝、黑豹乐队的影响，爱上了崔健、许巍。从此，一把吉他改变了他的价值观，一份摇滚乐的信仰在心中产生。 大学毕业后，张泽欣虽然进入互联网行业，但是音乐的梦想却挥之不去，终于，蒙鑫文化给了他实现梦想的机会。 “这个时代需要点摇滚乐，”张泽欣摇摇头，“中国人都在听一样的流行音乐，这实在是太可怕了！”所以，蒙鑫文化成立初衷就是为了推广摇滚这种独立音乐，这种小众音乐，不仅仅是一种情怀，还是一份重大的责任。摇滚乐，它传递的是一种精神和文化的张力，同时是当代文化不可或缺的一部分。 然而，情怀和信仰并不足以支撑梦想的实现。张泽欣笑着说：“创业初期困难重重，经常有上顿没下顿，公司第一年一直赔钱，第二年后半年才开始盈利”。据了解，山西太原曾被乐队称为票房毒药，很多乐队出走，绕路也不来一趟太原。同时，太原当时也没有专业的演出场地和成体系的宣传方案，蒙鑫文化就在这种艰苦的环境下诞生了，但这里也有它的优势：这里竞争压力小，蒙鑫文化的各个创业成员又都是本地人，熟知当地的文化和风土人情。经过两年的发展，蒙鑫文化艰难且迅速地进步着，实力也获得了山西摇滚老炮们和一线乐队的认可，逐渐在山西太原站稳了脚步。 据张泽欣透露，蒙鑫文化的团队都是90后的年轻人，非常张扬且有活力，而令他们这个小小团队最自豪的一件事是山西第一届摇滚音乐节——太原汾河音乐节是他们举办的，这也是山西2013年以来举办的一场规模最大、最专业化的摇滚音乐节。从此，蒙鑫文化开始了各种演出活动和音乐节的举办。 蒙鑫文化的发展战略 当聊到摇滚乐这种在中国算是小众文化而不被广大群众所接受时，张泽欣说道：“任何一个市场、任何一个新产品都有它发展的阶段，虽然我们目前主要的服务群体是18-28岁的年轻人，但是社会总在进步的，中国人不可能永远是传统的一代人。市场是一直在变化的，关键是你要知道自己在做什么！” 音乐节正逐渐改变人们的思想。2008以前，摇滚乐的市场出现了低迷，但是2008年之后的两年，全国各地大大小小的音乐节开始通过会展活动举办起来，人们的思想，尤其是大学生的思想，开始发生了转变。因此我们可以欣喜地看到，诸如北京上海的音乐节，阵容规模逐渐庞大起来，也吸收了来自国外的电子或摇滚音乐文化。同时，互联网的发展也使摇滚乐文化传播得更加迅速，各个音乐直播平台在线人数暴增几千万。 蒙鑫文化现在正在蓬勃发展，所以也不得不考虑跟其他音乐团队的竞争关系。张泽欣这样解释：我们用的运营模式跟他们不一样。就国内市场上来看，例如北京的摩登天空，致力于做全国最大的独立音乐人经济公司，公司跟乐队签约的只是演艺约，并不包含其他。还有其他例如“十三月”唱片公司，用的模式也是主打民谣的独立文化，我认为这些模式显得太重！所以，蒙鑫文化有着一套独特的运营方案，主张从Livehouse延伸到自己的音乐节，这样既维持了乐队的关系，又培养了山西当地的市场。 自Livehouse文化引入中国，城市的演出空间得到了丰富和补充。但是，Livehouse的这种依靠情怀的商业模式一直备受质疑！例如北京东三环的的麻雀瓦舍，南京鼓楼地区的Mao，竟然都是因为租金问题陷入困境。张泽欣表示：“这些Livehouse最基本的收入来源就是门票，模式太单一了！”我们知道Livehouse这种小型的演出空间，全部满座也只能卖出几百张门票，门票收入只有几万块，而且这些演出大多在周末举行，工作日会形成空档期。所以一个月下来既要付房租，又要付乐队的薪水以及其他，团队自身的温饱都不能正常解决，如果没有周边衍生品的开发，单一靠门票来维持Livehouse的生计，是非常困难的！ “所以，蒙鑫文化的Fix Livehouse制定的商业模式，除了日常的Livehouse演出之外，还有设备、场地租赁，每周的电影放映，沙龙，还包括音乐培训，艺人养成等等这一体化服务。”当记者问到有没有人质疑过蒙鑫文化的盈利渠道方式繁多，觉得他们不够专业和纯粹做音乐的时候，张泽欣淡然一笑：“ （责任编辑：职场达人） |
